theindietrendy interviewed an indie spirit – Argentinian photographer, Neya Ottonello.

With a unique style, a passionate talent for capturing motion and the magic of turning light into her best ally, Neya has the ability of taking you right into the moment when a picture was taken. Whenever you look at one of her photos you feel excited, eager, anxious, you want to sing, jump, dance… her work is a truly interfusion of sensations.

What drives you to capture a moment?
It has to have feeling in it, it has to tell me something, speak about something, it has to be an expression of something.
Sometimes it can be brutal, others it can be about falling in love, or even falling out of love…Images are doorways to different stories, and the most important thing is the influence that images have over us, the power they have to move us, to feel whatever the artist was feeling at that particular moment, in that particular place. To me, photography is an artist’s soul translated into a visual image.

Why did you decide to get involved with music photography in particular?
Music is one of the most relevant elements when it comes to create, it’s the perfect catalyst. I began taking pictures for the record label I currently work for, Sadness Records, where I met Dietrich, a music band that led me to throw myself entirely into this. There’s something about music, its context, the lighting effects, the adrenaline, everything that makes it hard for me to picture myself without a camera in my hand, as if it were somewhat of an extension of my body. It’s a connection that goes beyond words.

Define art.
I can’t imagine a world without art. It’s an expression, a manifestation of oneself. I think art is renewing itself, and people are finally allowing themselves to get lost in that game.
Art is already a part of our DNA and you must never forget to express yourself.

Define your work.

I just let myself go, and I’m constantly in free falling. My pictures are fragments of my being, driven by my inspiration, that comes from my friends, my love, Dietrich, my family, nature, words, music. Whenever I look at one of my photos I can find a piece of me in each and every single one of them.
Something different about my work: color, light and the passion for capturing a raw moment. I always allow myself to play, because by playing i often get the best pictures, and I always trust nature, nature lifts you up. Wrapping up, my photos are my very own reflection, they are unique and unrepeatable.

 

Thanks to Neya Ottonello for the visual content, her great disposition and her amazing creativity!

theindietrendy entrevistó a un verdadero espíritu indie – la fotógrafa argentina Neya Ottonello.
Con un estilo único, un talento apasionado para la capturar el movimiento en imágenes, y una magia especial para hacer de la luz su mejor alíada, Neya tiene la capacidad de transportarnos al momento mismo en el que se plasmó la imagen. Al observar cualquiera de sus fotos nacen miles de ideas, uno puede sentirse entusiasmado, ansioso, con ganas de cantar, saltar, bailar … su trabajo es una verdadera fusión de sensaciones.

¿Qué buscás en un momento para que te lleve a fotografiarlo?
Tiene que tener sentimiento, debe contarme algo, invitarme a vivir ese momento en el que fue capturado.
Tiene que revelar algo más, la brutalidad, el amor o incluso el desamor … Las imágenes son puertas a diferentes historias, y lo más importante es que uno se vaya modificado, palpitando lo que ese artista sentía en ese momento particular. Tanto la imagen fotográfica como la pictórica son un reflejo de quiénes somos, son el alma del artista retratados en imágenes.

¿Por qué decidiste involucrarte con la fotografía de recitales/concerts en particular?
La música es uno de los componentes más relevantes a la hora de crear, es mi motor perfecto. Comencé formalmente sacando fotos para el sello discográfico para el que actualmente trabajo, Sadness Discos, y dentro del mismo empecé a tomar fotos de Dietrich, una banda de música que me llevó a que me largara a pleno en esto. Hay “algo” en el contexto de la música, los vapores, las luces, la adrenalina, treparme, subir, bajar, todo lo que hace que sea difícil para mí imaginarme sin una cámara en la mano, como si fuera una extensión de mi cuerpo. Es una conexión que va más allá de las palabras.

Tu percepción de arte es…
No me imagino un mundo sin arte. Es una expresión, una manifestación. Creo que ahora el arte está resurgiendo y la gente finalmente está comenzando a jugar otra vez. En el juego uno se expresa, es libre. Creo que esta generación se está despertando y va a sorprender muchísimo.
El arte se siente, está adentro nuestro, ya es como parte de nuestro ADN no olvidarse nunca de manifestarse.

Definí tu trabajo:
Yo sólo me dejo ser, sin preocuparme, y voy en caída libre. Mis imágenes son un pleno reflejo de lo que veo, lo que siento, son fragmentos de mi ser, “fotogramas luminosos” impulsados por mi inspiración, que viene de otros fotógrafos, de mis amigos, de mi amor, de Dietrich, de mi familia, de la natura, las palabras, la música. En cada una de mis fotos me encuentro, me descubro.
Algo distintivo de mis fotos: el color, la luz y captar el momento simplemente por lo que es. Nunca me olvido de usar el corazón y jugar, porque el juego es un motor súper valioso que saca lo mejor de mi, así como la natura, que me eleva. Concluyendo, mis fotos son lo que son, un reflejo mío, irrepetible.

Gracias a Neya Ottonello por el contenido visual, su gran predisposición y su creatividad increíble!

sol

A los 10 años encontró refugio de la ciudad de la furia en una máquina de escribir. Más tarde conectaría con la escritura de viajes en un intento de traducir la mirada poética sobre el mundo que la rodea. Desde entonces, se ha alejado y ha vuelto a la poesía como quien vuelve a los brazos del amante: buscando calor.

1 Comment

Leave a Reply

Your email address will not be published.